Ritmaj teknikoj por florbedoj kaj miksbordoj

En nia vivo, ritmoj kaj ripetoj ludas specialan rolon. Tial ne estas mirinde, ke la plej popularaj kaj sukcesaj en la historio de pejzaĝaj desegnaj teknikoj por ornamado de florbedoj kaj ĝardenaj floroj estis kaj ankoraŭ estas ritmaj teknikoj. Naskiĝinta kiel kuracilo por tedemo kaj malhelo kiam plenigas la areon sub heĝoj, la ritmo en florbedoj fariĝis unu el la nemalhaveblaj iloj sen kiuj oni ne sukcesas aranĝi kompleksajn komponaĵojn. La ĉefa malamiko de monotoneco kaj surprize simpla ĉi tiu tekniko de ludado kun ritmo permesas krei buntajn, ne-monotonajn kaj kortuŝajn komponaĵojn.

La ritmo en pejzaĝa dezajno estas unu el la plej gravaj teknikoj de ĝardena desegna arto, kio donas al la tuta ĝardenistaro plenecon, energion, ligitecon kaj dinamikon, kaŭzas surprizon kaj admiron, vekas emociojn kaj fiksas la direkton de la aspekto en la ĝardeno, kvazaŭ pelante ĝin plu daŭrigi. La ritmo regas percepton kaj senton, agas subkonscie kaj laŭvorte fiksas la tonon por vivo en la ĝardeno.

La influo de ritmo sur komponaĵoj pli facile klarigas pri la problemoj, kun kiuj ĝi helpas batali:

• tedemo
• monotoneco;
• senvizaĝo;
• laceco
• kolero kaj angoro;
• monotoneco;
• ĉiutaga vivo;
• inconstance.

Precipe vigle la kapablo ludi kun ritmo ĉiam estis montrita en klasikaj anglaj ĝardenoj kun iliaj devigaj heĝoj, marŝantaj areoj kaj seriaj mikrobordoj. Efektive, estas de arto planti pitoreskajn perenojn sub enuigaj verdaj muroj aŭ bariloj, krei rabatojn laŭ la perimetro de ĝardeno aŭ aparta zono kun okulfrapa tuta longo, kaj la koncepto de ritma ricevo de dezajno dependas.

Ritmo estas universala rimedo por enkonduki diversecon en larĝaj strioj de grandaj plantoj kaj en komponaĵoj super granda areo. En grandegaj parkoj kaj biendomoj, eĉ la klasika versio kun paralelaj florbedoj tra si inter si kaj herbo inter ili postulis specialan lertecon por preventi monotonecon kaj tedon. De aristokrataj ĝardenoj kun iliaj vastaj areoj, la ritmo hodiaŭ evoluis al grava tekniko en la projektado de iu ajn, eĉ malgranda florĝardeno, florĝardeno, pejzaĝa grupo - kiel unu el la bazaj iloj en la arsenalo de iu pejzaĝisto.

La ritmo en la arto de ĝardeno-desegno estas baza tekniko aŭ rimedo por konstrui kunmetaĵon kune kun simetrio kaj nesimetrio, kontrastoj, skaloj, aspekta proporcio, ktp. Sed kompreneble ĝi estas la plej kortuŝa rimedo por trakti monotonecon. Ĉi tio estas universala rimedo por "pligravigi" ĉiujn ornamajn trajtojn de kompleksaj komponaĵoj, alporti florplatojn kaj florojn al emociaj kaj estetikaj "pintoj", donante al ili ne nur interesajn, sed ankaŭ estetikajn esprimivecojn, tutecon. La ritmo donas al ĉiu kunmetaĵo integrecon, lertecon, pensemon kaj subigas ĉian kaoson, eĉ koloron. Kaj ĝi "funkcias" sur iu ajn floroĝardeno - kun dekduo da specioj de plantoj, kaj kun cent rikoltoj sur florbedoj funkciigitaj aŭ kreitaj sen plano, kun iu ajn kolora paletro. La kapablo limigi, reliefigi kaj organizi la kolorajn skemojn de komponaĵoj estas unika: se vi tro malproksimiĝis kun varieco kaj diverseco, tiam nur 3-5 ritmaj elementoj komplete ebenigas iun ajn difekton en la nebone konceptita ludado de koloroj kaj formoj.

En la praktiko, ritmo estas la ripeto, duobligo de elementoj kaj la distancoj inter ili (aŭ ambaŭ de ĉi tiuj kompanioj samtempe), kreante la dinamikon de la kunmetaĵo kaj enkondukante la efikon de reguleco en la dezajnon. Por agordi la ritmon, la elektitan motivon (aŭ elementon), vi devas ripeti ilin almenaŭ 3, sed ne pli ol 10 fojojn, metante ilin samtempe aŭ penseme ŝanĝante distancon. Ju pli granda estas la intenseco, ripeto de la ritmo, des pli forta ĝia emocia efiko. Sed atinginte certan emocian limon, ripeto povas anstataŭ dinamiko, male, plibonigi monotonecon. Tial pli ol 10 fojojn "rekte" unu ritma tekniko ne estas uzata eĉ en tre grandaj objektoj.

Depende de kiom kompleksa estas la reguleco kaj dinamiko donita de la ritmo, ritmaj teknikoj estas dividitaj en du specojn:

Statika aŭ metrika ritmo. Por li, la elektita objekto aŭ elemento ripetiĝas je la sama distanco. Ĉi tiu lertaĵo kutime aplikiĝas laŭ regula stilo kaj minimumismaj dezajnoj kun fokuso pri geometrio, formala efiko kaj klasikaĵo. La statika ritmo ofte estas uzata por krei miksaĵojn kaj rabatkaĵojn, metante la elektitajn akcentojn en la mezlinion je la sama distanco. La metrika ordo, siavice, estas dividita en du specojn:

• simpla, kun unu sola elemento aŭ planto ripetanta samtempe - por mezgrandaj kaj ne etenditaj objektoj;
• kompleksa, en kiu unu aŭ du ritmaj alternoj aldoniĝas al la simpla ĉefa ritmo - aranĝitaj malpli ofte kaj kun malsama intervalo, fokusoj aŭ koloraj punktoj, kiuj estas malsimilaj en la naturo, rompante la monotonan bazan ritmon kaj kreante harmonion de pluraj ripetoj samtempe (por tre longaj limoj kaj rabatoj, grandaj florbedoj, tapiŝaj miksaĵoj).

Kompleksa aŭ muzika ritmo. Objektoj kaj distancoj ŝanĝiĝas kiel muzikaj komponaĵoj, "pulsas", poste malfortiĝas, poste manifestiĝas plene. Tia ritmo estas uzata en pejzaĝaj tendencoj de pejzaĝa dezajno kaj modernaj ĝardenoj sen reganta minimalismo. Plej ofte la muzika ritmo aperas kiel ond-simila, spiralforma, malkontinua (punktita) ritmo, sed ĝi povas esti pli originala. Kun tia ritma tekniko, vi povas eksperimenti senfine, uzante malsamajn objektojn je la sama distanco aŭ, male, la samajn objektojn je malsamaj distancoj, ludi sur la teksturo aŭ detaloj, koloraj makuloj, linioj, ktp.

Simplaj kaj kompleksaj ritmaj lertaĵoj diferencas laŭ la intenseco de ilia efiko.. Kun rekta uzo, samaj distancoj kaj elementoj, la efiko de ritmo estas forta kaj koncentrita. Se vi ludas kun distanco, metu ritmajn elementojn neegale, la efiko iomete mildiĝas, ne ekzistas vida streĉiĝo kaj obseda efiko. Sed aliflanke florĝardeno aŭ rabato aperas kiel pli kompleksaj kaj multfacetaj komponaĵoj, kies detalojn mi volas konsideri senfine.

La kapablo doni ritmon al la florĝardeno povas ŝajni tre komplika en teorio, sed praktike ĝi ne estas. La ritmo estas desegnita por elvoki emociojn, kaj ĝuste sur ili vi devas esti gvidataj kreinte florbedojn, miksaĵojn kaj rabatkaĵon serĉante rimedojn por fari esprimojn pli kompensajn. La ritmo ne estas kaptita de la menso kaj vidpunkto, sed de humoro, impulsoj kaj sentoj. Precize ili devas provi regi uzante ritmajn teknikojn, memorante, ke estas tre facile superregi ĝin kun ili.

Estas pli facile kompreni, ĉar ne estas tiom multaj instrumentoj aŭ metodoj por enkonduki ritmon en ornamaj komponaĵoj kiel unuavide.

Efektive, estas nur du manieroj ludi kun la ritmo de la florĝardeno:

1. Vertikalaj akcentoj. Ĉi tio estas la plej evidenta, efika kaj facile praktikebla tekniko. Enkondukante vidajn "pintojn" en la kunmetaĵon kaj donante la ritmon ĝuste al la vertikala reliefo, vi kreas la bazan ritmon en la kunmetaĵo. La vertikaloj vivigas iun ajn ensemblon, donas al ĝi esprimkapablon, ŝanĝas percepton kaj luktas kun tedado. Kaj kiel vertikalaj akcentoj, tute ne necesas uzi la tonditajn piramidojn de teksaĵo aŭ privet: ĉi tiu rolo povas esti plenumata de konstante, kontrolitaj altaj plantoj, kaj statuoj, arbustoj kaj eĉ apogoj kun florantaj vitejoj. Ne necesas uzi nur unu planton: eblas meti grupojn de altaj plantoj kun ripetoj kaj krei kompleksajn "piramidojn" kaj altecajn diferencojn por atingi senton similan al muzika harmonio.

2. Makuloj de koloro kaj teksturo. Plantitaj kun grupo de plantoj kun prononcita koloro aŭ kontrastaj laŭ grando kaj speco de folioj, situantaj je la sama aŭ varia distanco, ne tuj kaptu la okulon. Kaj ilia rolo por agordi la ritmon ne ĉiam estas evidenta. La akcentoj de koloro kaj teksturo estas malkaŝitaj iom post iom, sed donas multe pli da emocioj kaj esprimkapablon ol vertikalaj akcentoj. Uzi ritmon de koloraj makuloj permesas al vi ne aspekti monotona eĉ tapiŝa kombinaĵo. La ripeto de la sama koloro aŭ ŝablono de folioj povas ŝanĝi de sezono al sezono, malaperi aŭ interkovri unu la alian kaj aliajn ritmajn teknikojn. Do, eĉ hosta aŭ filiko arbustoj lokitaj je la sama distanco povas krei ne malpli alkroĉajn ritmojn ol svingaj boksaj sferoj se ili estas ĉirkaŭitaj de plantoj sen la sama ornama efiko. Kaj la rozkoloraj solistoj uzataj en la raboto, metitaj en strikta ordo, donos al iu ensemblo ritman dinamikon. Kaj se ni kompletigas la ritmon de la gastiganto per strikta observado de la distancoj inter la arbustoj de astilbe aŭ hehera, tiam la kolora ritmo de aliaj plantoj aldoniĝos ankaŭ al la baza tekstora ritmo.

La plej facila maniero estas studi la arton enkonduki kaj uzi ritmon en komponaĵoj per la ekzemplo de grandaj plantoj - lignaj kaj arbustoj. La alternado de fruktarboj kun berberbustoj en la ĝardeno, plantado de arbustoj de la sama speco je la sama distanco laŭ la vojo, uzante la samajn subtenojn por vitejoj en egala stato, marŝante vojojn, serion de identaj florbedoj aŭ litoj, aleoj estas ĉiuj evidentaj ekzemploj de ritmo.

Kiam temas pri florbedoj kaj miksbordoj, rabatok kaj aliaj specoj de komponaĵoj kun dekduoj da plantoj, la ritmaj komponentoj ŝajnas esti multe pli kompleksaj. Post ĉio, necesas konsideri la interagadon de dekduoj da faktoroj kaj krei interkonektojn, kiuj certigas dinamikon sen ĝeni harmonion. Sed ĉio restas la sama simpla ĉiam kaj ĉie: la ritmo estas enkondukita kiel aparta ripeto de aparta elemento aŭ motivo. La distordo de la esenco de la ritmo kaj la neceso "kalkuli" (aŭ pli ĝuste, ne perdi ĝin) en kompleksaj komponaĵoj estas la ĉefa malfacilaĵo kun la uzo de ritmo fare de neprofesiuloj. Ritmo estas tre simpla tekniko, kaj nur ĝia percepto kaj efiko estas kompleksa kaj malcerta. Kiel la ritmo ŝanĝas niajn emociojn kaj kiel ĝi regas humoron kaj movadon, vi neniam povas paroli pri unu sola "objekto" aparte: la efiko ĉiam baziĝas sur interagado, la rilato de ritmaj ordoj kun la medio kaj inter si. Sed ĉi tio ne ŝanĝas la esencon de la tekniko mem, alirebla por ĉiuj sen escepto.